Bibliographie
Cette bibliographie présente quelques ouvrages de référence sur la photographie.
Biographies

Ce jour-là
Ronis, W. (2008). Paris: Gallimard.
J’ai la mémoire de toutes mes photos, elles forment le tissu de ma vie et parfois, bien sûr, elles se font des signes par-delà les années. Elles se répondent, elles conversent, elles tissent des secrets. À partir d’une cinquantaine de photos, Willy Ronis dessine son autoportrait. On le suit dans ses voyages, ses virées dans les rues de Paris et sur les bords de la Marne, ses reportages aussi. Une photo, c’est un moment pris sur le vif, mais c’est aussi l’histoire d’un jour. Ce jour-là : UN autoportrait à la manière d’un Je me souviens. C’est avec émotion que ce livre feuillette à la fois son être le plus intime, son talent de photographe et son talent de conteur.
Errance
Photographe de réputation internationale, Raymond Depardon a réalisé de nombreux films documentaires dont Reporters, La Captive du désert, ou 10e Chambre, instants d’audience. Il est aussi l’auteur de Corse, Photographies de personnalités politiques, La Solitude heureuse du voyageur et de 1968, disponibles en Points.


QUAND J’ETAIS PHOTOGRAPHE
De ma terre à la Terre
Remontant le cours de ses reportages et de son histoire, il nous confie ici son amour de la photographie et nous promène à travers le monde qu’il ne cesse de sillonner, pour aller voir, comprendre et témoigner. Un cri d’amour en faveur d’une Terre à protéger.


Henri Cartier-Bresson : L’Oeil du siècle
Raconter sa vie, décrypter son œuvre, c’est d’abord écrire l’histoire d’un regard.En déambulant dans son siècle, le regard de ce promeneur lucide a saisi la fascination de l’Afrique des années 20, croisé les destins tragiques des républicains espagnols, accompagné la Libération de Paris, capté la lassitude de Gandhi quelques heures avant son assassinat et témoigné de la victoire des communistes chinois.Cartier-Bresson, c’est aussi l’assistant de Jean Renoir pour trois films majeurs. Un artiste qui se veut artisan et fonde néanmoins Magnum, la plus prestigieuse des agences de photo. C’est encore celui qui a fixé les traits de ses contemporains capitaux, Mauriac en lévitation mystique, Giacometti ou Sartre personnages de leur œuvre, Faulkner ou Camus, et tant d’autres saisis à l’instant décisif, autant de portraits pour l’éternité.
Guides pratiques
Concevoir un portfolio de photographie


Influences. Un jeu photographique
Une cinquantaine de photographes majeurs sont convoqués, d’Eugène Atget à Stéphane Couturier, en passant par Robert Frank, August Sander ou Stephen Shore. En confrontant son regard aux plus grands, en déchiffrant leur écriture photographique, cet ouvrage a pour ambition de permettre au lecteur d’enrichir son propre langage.
S’intéressant à la photographie comme champ d’expérience pratique autant que source de connaissance artistique, cet ouvrage nou livre les clefs des photographes majeurs de notre temps.
La photo de rue par l’exemple
De la préparation en amont de la prise de vues à la gestion des contraintes sur le terrain, en passant par les choix de cadrage et de composition (contre-jour, minimalisme, layers, flou, coupes, second plan, etc.), les réglages de son boîtier (y compris le zone focusing et l’hyperfocale), le travail en série ou encore l’éditing de ses photographies, ce guide apporte les réponses à vos questions sur cette discipline si singulière. Après sa lecture, vous serez assurément capable de mieux anticiper les scènes se déroulant sous vos yeux dans la rue et aurez acquis au quotidien les bons réflexes pour parfaire vos images et développer un regard d’auteur. Un ouvrage destiné à tous les amateurs de photo de rue.


La photo : Composition et couleur
Mante, H. & Gilbert, V. (2020). Paris: Éditions Eyrolles.
Dans cette nouvelle édition d’un grand classique de la littérature photo, Harald Mante nous transmet sa longue expérience de photographe et de professeur en arts photographiques pour nous aider à décrypter tous les principes de la conception visuelle – la composition des images à l’aide des lignes, des formes, des couleurs et des contrastes. S’appuyant sur des photos saisissantes, des schémas percutants et un texte éclairé, il résume dans ces pages toute une vie d’enseignement universitaire basé sur l’étude approfondie des maîtres de la composition picturale du début du XXe siècle, avec Paul Klee, Wassily Kandisky et les enseignements du Bauhaus.
Cet ouvrage, entièrement revisité, est l’occasion de rappeler aux photographes les fondements de leur art, tout en leur communiquant les principes créatifs. Au-delà de l’art de la composition, vous découvrirez dans ces lignes une véritable école du regard, en apprenant à poser un oeil neuf sur le monde qui vous entoure, puisque – ne l’oublions pas – la composition de vos images se nourrit en premier lieu de votre regard photographique !
Joel Meyerowitz, une vision de la photographie
Meyerowitz, J. & Mée, F. (2020). Paris: Eyrolles.
Cette master class dévoile tout ce que vous avez toujours souhaité connaître de la pensée, de la vision et de l’art du légendaire Joel Meyerowitz. De ses astuces sur la photographie de rue à ses réflexions sur la composition, en passant par la manière de saisir l’inspiration qui vous entoure en permanence, parcourez les 20 courtes leçons dans lesquelles Joel Meyerowitz partage avec vous sa passion et son enthousiasme contagieux pour la réalisation de photos spectaculaires.

Livres photos

Uncommon Places : The Complete Works
Ramón Masats: Visit Spain
Masats, R. (2020). Madrid: La Fábrica.
Entre 1955 y 1965 Ramón Masats recorrió la geografía de España con su cámara. Un encargo sobre los valores patrios para la Gaceta Ilustrada que permitió el desarrollo de un lenguaje nuevo, sintético, certero en el contenido y espléndido en su grafismo. El trabajo de Masats coincide con el fin de la autarquía del régimen de Franco y con la apertura diseñada desde el Ministerio de Educación y Turismo. Visit Spain fue ese primer mensaje que utilizó la propaganda turística. Aquí recogemos una mirada sobre aquella España bajo la óptica de uno de los más decisivos fotógrafos de nuestro país.


Les Américains
Culture photo
Quand vous aimez une photo, un certain nombre d’éléments entrent en jeu. Est-ce que vous vous laissez entraîner par le mouvement capté par le photographe ? Est-ce que le jeu de contrastes ou la combinaison des couleurs vous séduit ? Est-ce que la composition vient bouleverser vos attentes initiales – mais d’où viennent-elles, ces attentes ?
Cet ouvrage tente de répondre à ces questions en décortiquant les bases techniques de la photo, comme l’exposition ou la profondeur de champ, et en y confrontant les dernières découvertes en sciences cognitives et les points de vue sur les tendances de professionnels de l’art.


La Chambre claire : Note sur la photographie
Le livre est illustré par 25 photographies, anciennes et contemporaines, choisies par l’écrivain. Parmi elles figurent les œuvres de photographes célèbres comme William Klein, Robert Mapplethorpe ou encore Nadar, mais aussi un cliché provenant de la collection privée de l’auteur.
La Photographie: Entre document et art contemporain


Petite philosophie pratique de la prise de vue photographique
Tout sur la photo : Panorama des mouvements et des chefs-d’oeuvre
Quelle est la première photographie considérée comme étant une oeuvre d’art ? Comment le photo-journalisme est-il né ? Qu’est-ce que la photographie d’avant-garde ? En quoi la photographie a-t-elle influencé la mode au XXe siècle ? Trente historiens de l’art, critiques, experts et artistes ont participé à l’élaboration de cet ouvrage indispensable et complet – repères chronologiques, biographies d’artiste, détails, index – pour nous aider à mieux comprendre l’évolution de la photographie. Tous les mouvements clés de l’histoire de la photographie ; 150 chefs-d’oeuvre incontournables analysés ; Plus de 1 200 oeuvres commentées.
